English

Within IMAGO SENSIBILIS / IMAGE MENTALE, Wattana Kaewdoungyai’s Awakening reconfigures the Thai classical mask as both image and consciousness. Emerging from a geometric threshold, the Khon visage appears suspended between sacred tradition and inner vision—its gaze both watchful and introspective.

As the final successor of the lineage of “Phra Thepyon,” Wattana carries forward the precision and spiritual discipline of royal craftsmanship while transposing it into contemporary painting. Here, the mask is no longer solely an object of performance, but a mental image in transformation—interwoven with natural elements such as water, lotus, and ephemeral life forms.

Guided by the concept of impermanence, the work unfolds as a meditation on the cyclical nature of existence. The image arises, stabilizes, and dissolves—inviting the viewer into a contemplative space where seeing becomes an act of awareness, and the visible reveals the continuous flow between being and becoming.


Français

Dans IMAGO SENSIBILIS / IMAGE MENTALE, Wattana Kaewdoungyai reconfigure, avec Awakening, le masque classique thaïlandais comme image et conscience à la fois. Émergeant d’un seuil géométrique, le visage du Khon se situe entre tradition sacrée et vision intérieure—son regard oscillant entre vigilance et introspection.

Dernier héritier de la lignée de « Phra Thepyon », Wattana prolonge la rigueur et la dimension spirituelle de l’artisanat royal tout en le transposant dans la peinture contemporaine. Le masque cesse d’être uniquement un objet performatif pour devenir une image mentale en transformation, entrelacée d’éléments naturels tels que l’eau, le lotus et des formes de vie éphémères.

Guidée par la notion d’impermanence, l’œuvre se déploie comme une méditation sur le cycle de l’existence. L’image apparaît, se stabilise, puis se dissout—ouvrant un espace contemplatif où voir devient un acte de conscience, et où le visible révèle le flux continu entre être et devenir.


ภาษาไทย (Thai)

ภายใต้แนวคิด IMAGO SENSIBILIS / IMAGE MENTALE Wattana Kaewdoungyai ในผลงาน Awakening ได้นำ “หน้ากากโขน” มาสร้างใหม่ในฐานะทั้ง “ภาพ” และ “จิตสำนึก” ใบหน้าที่ปรากฏขึ้นจากโครงสร้างเชิงเรขาคณิตนั้นดำรงอยู่ระหว่างความศักดิ์สิทธิ์ของประเพณีและภาพในจิต สายตาที่จ้องมองจึงทั้งเฝ้าระวังและใคร่ครวญภายใน

ในฐานะผู้สืบทอดรุ่นสุดท้ายของสาย “พระเทพยนต์” วัฒนาได้สืบสานความประณีตและระเบียบแบบแผนของศิลปะราชสำนัก พร้อมถ่ายทอดสู่จิตรกรรมร่วมสมัย ที่ซึ่งหน้ากากมิได้เป็นเพียงวัตถุของการแสดงอีกต่อไป แต่กลายเป็นภาพในจิตที่กำลังแปรเปลี่ยน เชื่อมโยงกับองค์ประกอบของธรรมชาติ เช่น น้ำ ดอกบัว และรูปแบบของชีวิตที่ไม่จีรัง

ภายใต้แนวคิดเรื่อง “อนิจจัง” ผลงานนี้จึงเปรียบเสมือนการภาวนาเกี่ยวกับวัฏจักรของการเกิดขึ้น ตั้งอยู่ และดับไปของสรรพสิ่ง ภาพค่อย ๆ ปรากฏ ดำรงอยู่ และเลือนหาย เชื้อเชิญให้ผู้ชมเข้าสู่ภาวะแห่งการตระหนักรู้ ที่ซึ่งการมองเห็นกลายเป็นการรับรู้ และสิ่งที่ปรากฏเผยให้เห็นถึงความไหลเวียนระหว่างการเป็นและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง

Awakening #3, 2026, Watercolor on paper, 29.7 × 42 cm Courtesy of the artist

Awakening #1, 2026, Watercolor on paper, 29.7 × 42 cm Courtesy of the artist

Awakening #2, 2026, Watercolor on paper, 29.7 × 42 cm Courtesy of the artist

Awakening #3, 2026, Watercolor on paper, 29.7 × 42 cm Courtesy of the artist