English

Incorporating painting and sculpture, Häberli’s works, often produced using a combination of acrylic, graphite, and colour pencil on canvas, create hybrid forms that blur the boundaries between surface and structure. At the heart of her artistic inquiry is the composition and construction of landscapes which weave together architectural or geometric elements and natural references into abstract topographies that feel precise yet fluid. By juxtaposing opaque and transparent surfaces, and through experimenting with perspective, Häberli, in her own distinctive language, opens up a dialogue between contrasts – foreground and background, structure and openness, harmony and disruption. This investigation speaks to the concept of ‘genius loci’, the spirit or unique atmosphere of place, which she approaches as both a poetic and analytical concern. 

Deeply engaged with questions of how humans shape and manipulate their environments, Häberli reflects on the ways we partition, define, and reconfigure spaces. Drawing on Georg Simmel’s reflections on the unity or wholeness of nature and Lucius Burckhardt’s theory of the ‘science of walking’ to discover new ways of seeing, our constructed environments, she suggests, are deeply connected to our origins and place of upbringing. Within this context, the works prompt viewers to re-examine the spaces they inhabit, encouraging them to shift observations, recognize the interplay between perception and experience, and understand the ways in which these spaces, in turn, shape us.

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Français

Alliant peinture et sculpture, les œuvres de Häberli, souvent réalisées à l’aide d’un mélange d’acrylique, de graphite et de crayons de couleur sur toile, créent des formes hybrides qui estompent les frontières entre surface et structure. Au cœur de sa recherche artistique se trouvent la composition et la construction de paysages qui entremêlent des éléments architecturaux ou géométriques et des références naturelles pour former des topographies abstraites à la fois précises et fluides. En juxtaposant des surfaces opaques et transparentes, et en jouant avec la perspective, Häberli, dans un langage qui lui est propre, ouvre un dialogue entre les contrastes : premier plan et arrière-plan, structure et ouverture, harmonie et rupture. Cette exploration fait écho au concept de « genius loci », l’esprit ou l’atmosphère unique d’un lieu, qu’elle aborde à la fois sous un angle poétique et analytique.

Profondément préoccupée par la manière dont les êtres humains façonnent et manipulent leur environnement, Häberli s’interroge sur la façon dont nous compartimentons, définissons et reconfigurons les espaces. S’inspirant des réflexions de Georg Simmel sur l’unité ou l’intégrité de la nature et de la théorie de Lucius Burckhardt sur la « science de la marche » pour découvrir de nouvelles façons de voir, elle suggère que nos environnements construits sont étroitement liés à nos origines et au lieu où nous avons grandi. Dans ce contexte, ses œuvres invitent les spectateurs à réexaminer les espaces qu’ils habitent, en les encourageant à modifier leur regard, à reconnaître l’interaction entre perception et expérience, et à comprendre comment ces espaces, à leur tour, nous façonnent.

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ภาษาไทย (Thai)

Alexandra Haberli….