English

Within IMAGO SENSIBILIS / IMAGE MENTALE, Sutthasinee Suwuttho’s Memories of the Night No. 1 unfolds as a poetic constellation of memory, imagination, and emotional intimacy. Emerging from impressions of bougainvillea and surrounding landscapes, the composition gradually transforms into a symbolic nocturnal realm where reality dissolves into inner contemplation.

The work navigates between figuration and abstraction through layered stamping techniques, fluid ink lines, and rhythmic accumulations of color. Floral forms, floating birds, and dreamlike figures coexist within a dense pictorial atmosphere, generating an oneiric space suspended between lived experience and mental projection. The symbolic presence of the artist and her son introduces a deeply personal dimension, where memory becomes both narrative and emotional trace.

At the level of Imago Sensibilis, the painting immerses the viewer in a sensorial field of texture, movement, and chromatic vibration. Repetitive stamped patterns create pulsations across the surface, while ink and pastel lines evoke the fluidity of recollection and the instability of dreams. Gold leaf punctuates the composition as luminous fragments—symbols of value, remembrance, and inner illumination.

Transitioning toward Image Mentale, the work becomes a contemplative space where external landscapes are transformed into psychological and symbolic terrains. Memory is not presented as fixed recollection, but as a shifting constellation of sensations, affections, and imagined forms. The nocturnal atmosphere functions as a metaphor for introspection, where the visible world merges with the intimate landscape of the mind.

In this way, Memories of the Night No. 1 embodies the exhibition’s central proposition: the image as a threshold between sensory perception and inner vision, where memory itself becomes an active and poetic form of seeing.

Français

Dans IMAGO SENSIBILIS / IMAGE MENTALE, Sutthasinee Suwuttho propose, avec Memories of the Night No. 1, une constellation poétique de mémoire, d’imagination et d’intimité émotionnelle. À partir d’impressions de bougainvilliers et de paysages environnants, la composition se transforme progressivement en un espace nocturne symbolique où la réalité se dissout dans la contemplation intérieure.

L’œuvre circule entre figuration et abstraction grâce à des techniques d’estampage superposées, des lignes fluides à l’encre et des accumulations rythmiques de couleurs. Formes florales, oiseaux flottants et figures oniriques coexistent dans une atmosphère picturale dense, générant un espace suspendu entre expérience vécue et projection mentale. La présence symbolique de l’artiste et de son fils introduit une dimension profondément personnelle, où la mémoire devient à la fois récit et trace affective.

Au niveau de l’Imago Sensibilis, l’œuvre plonge le regardeur dans un champ sensoriel de textures, de mouvements et de vibrations chromatiques. Les motifs répétitifs issus de l’estampage créent des pulsations à la surface, tandis que les lignes d’encre et de pastel évoquent la fluidité du souvenir et l’instabilité du rêve. Les feuilles d’or ponctuent la composition comme des fragments lumineux—symboles de valeur, de mémoire et de lumière intérieure.

Dans le passage vers l’Image Mentale, l’œuvre devient un espace contemplatif où le paysage extérieur se transforme en territoire psychologique et symbolique. La mémoire n’y apparaît pas comme un souvenir fixe, mais comme une constellation mouvante de sensations, d’affects et de formes imaginées. L’atmosphère nocturne agit alors comme une métaphore de l’introspection, où le monde visible fusionne avec le paysage intime de l’esprit.

Ainsi, Memories of the Night No. 1 incarne pleinement la proposition centrale de l’exposition : l’image comme seuil entre perception sensible et vision intérieure, où la mémoire devient elle-même une forme poétique du regard.

ภาษาไทย (Thai)

ภายใต้แนวคิด IMAGO SENSIBILIS / IMAGE MENTALE Sutthasinee Suwuttho ในผลงาน Memories of the Night No. 1 ได้นำเสนอพื้นที่แห่งความทรงจำ จินตนาการ และความสัมพันธ์ทางอารมณ์ในลักษณะกึ่งบทกวี จุดเริ่มต้นของภาพมาจากดอกเฟื่องฟ้าและภูมิทัศน์รอบตัว ก่อนค่อย ๆ แปรเปลี่ยนเป็นพื้นที่ยามค่ำคืนเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งสะท้อนความสงบและการใคร่ครวญภายในจิตใจ

ผลงานเคลื่อนไหวอยู่ระหว่างภาพแทนและนามธรรม ผ่านเทคนิคการประทับซ้ำ การใช้หมึก เส้น และจังหวะของสีที่ทับซ้อนกัน รูปทรงของดอกไม้ นก และตัวละครในลักษณะกึ่งความฝันปรากฏร่วมกันภายในบรรยากาศอันหนาแน่น ราวกับพื้นที่ที่เชื่อมโยงระหว่างประสบการณ์จริงและภาพในจิต การปรากฏของตัวแทนเชิงสัญลักษณ์ของศิลปินและบุตรชาย ยังเพิ่มมิติของความทรงจำส่วนบุคคล ซึ่งทำหน้าที่ทั้งในฐานะเรื่องเล่าและร่องรอยทางอารมณ์

ในระดับของ Imago Sensibilis ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงพลังของพื้นผิว การเคลื่อนไหว และการสั่นไหวของสีสัน ลวดลายจากการประทับซ้ำสร้างจังหวะบนพื้นผิวภาพ ขณะที่เส้นหมึกและสีพาสเทลสะท้อนความเลื่อนไหลของความทรงจำและความไม่แน่นอนของความฝัน แผ่นทองคำเปลวที่ปรากฏในองค์ประกอบทำหน้าที่เสมือนเศษเสี้ยวแห่งแสง เป็นสัญลักษณ์ของคุณค่า ความทรงจำ และแสงสว่างภายใน

เมื่อเคลื่อนไปสู่ Image Mentale ผลงานเปิดพื้นที่แห่งการภาวนา ที่ซึ่งภูมิทัศน์ภายนอกค่อย ๆ กลายเป็นภูมิทัศน์ทางจิตใจและสัญลักษณ์ ความทรงจำมิได้ถูกนำเสนอในฐานะสิ่งคงที่ หากแต่เป็นกลุ่มดาวของความรู้สึก อารมณ์ และภาพจินตนาการที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา บรรยากาศแห่งราตรีจึงเปรียบเสมือนพื้นที่ของการสำรวจภายใน ที่ซึ่งโลกภายนอกและโลกภายในหลอมรวมเข้าด้วยกัน

ด้วยเหตุนี้ Memories of the Night No. 1 จึงสะท้อนแนวคิดสำคัญของนิทรรศการ ที่มองว่า “ภาพ” คือพื้นที่รอยต่อระหว่างการรับรู้ทางประสาทสัมผัสและภาพภายในจิตใจ และที่ซึ่งความทรงจำเองได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการมองเห็นเชิงกวี